За китайския скулптурен художник Yin Xiuzhen старите дрехи носят ново значение

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

В един дъждовен следобяд в Лондон, Yin Xiuzhen седи под балдахин от червени, розови, лилави и оранжеви облекла, опънати върху стоманена рамка. Отвътре покритият с килим купол, цялостен с килими и възглавници, прави оживено светилище. Отвън структурата, която стои до огромно огледало, прилича човешко сърце. Заедно те образуват „ Сърце до сърце “, съвсем 25-футова апаратура, основана особено за първото огромно изследване на работата на китайския художник в Обединеното кралство.

„ Мисля, че е доста значимо хората да могат да седнат и да приказват със сърцата си “, сподели Ин, облечен в подобаваща кафява риза и панталон с флорални украшения, преди откриването на шоуто. " В тази ера връзката сред всеки човек е доста значима. Както всички знаем, живеем в безреден, променлив свят. "

Кръстена на новата творба, изложбата „ Yin Xiuzhen: Heart to Heart “ в изложба Hayward в Лондон изследва три десетилетия от практиката на художника. Той сплотява няколко от нейните най-значими и изключително огромни планове, доста от които са показвани във водещи институции, в това число Музея за съвременно изкуство (MoMA) и Гугенхайм в Ню Йорк, както и биеналета и музейни изложения в Европа, Азия и Съединени американски щати.

Постоянният интернационален триумф на Ин е нещо като особеност. „ Ако погледнете китайското модерно изкуство, всички огромни художници са най-вече мъже и доста от тях са художници “, сподели Юнг Ма, старши куратор в галерията, който я познава повече от 10 години. „ Не мисля, че има доста артистки от нейното потомство, които към момента работят през днешния ден, най-малко не на това равнище. “

Роден и израснал в Пекин и в началото подготвен в маслена живопис, художникът конструира творби на изкуството от употребявани облекла повече от три десетилетия. Първият идва през 1995 година, когато основава „ Кутия за рокли “, апаратура и видео произведение, за първата си независима галерия в към този момент фиктивен музей за модерно изкуство в китайската столица. В творбата Ин слага личните си облекла, събирани в продължение на 30 години, в остарял дървен сандък, изработен от нейния татко. След това тя изпълни багажника с цимент, „ обвивайки всички тези мемоари в едно “, както се изрази Хана Мартин, помощник-куратор на Hayward Gallery. Спретнато сгъната розова риза остава забележима от горната страна, пазейки историите, скрити изпод.

Придружаващата серия от фотоси, „ Моите облекла “, слага 32-те предмета, запечатани в багажника, в вероятност, предлагайки подтекст за смисъла на всеки от тях. Когато Ин растеше, майка й работеше във фабрика за облекло, където купуваше отрязъци, с цел да ги шие в нови продукти, проектирани от самата Ин. „ Винаги назовавам облеклата втори пласт кожа “, сподели Ин. „ Дрехите носят умозаключение за нашия културен генезис. “

Художничката е минала от потреблението само на личните си облекла и в този момент придобива облекла по доста способи. „ Колекционирам разнообразни облекла от разнообразни групи хора, с цел да олицетворявам груповото схващане на разнообразни групи “, сподели Ин, отбелязвайки по какъв начин нейните години на образуване, които включват навършване на зрелост измежду хаоса на Културната гражданска война на Мао Цзедун, я изложиха на твърдо приоритизиране на взаимната, а не на индивидуалистичната еднаквост. В Китай оценяването на „ индивида над колектива се смяташе за позор “, изясни тя.

Както Ин, по този начин и кураторът на изложбата показват нейната работа от 2007 година „ Колективно подсъзнание (синьо) “, в която тип миниван, прочут като „ mianbaoche “ (буквално преведено като „ фургон за самун “ на китайски заради външния си тип на хляб), е продължен по продължение на центъра, употребявайки разнообразни детайли от облеклото, създавайки огромна апаратура, в която феновете могат да седят вътре.

Въведен в страната през 80-те години на предишния век, време, когато малко хора имаха лични коли, миниванът беше на ниска цена вид, който разреши на все по-голям брой китайци да излязат по пътищата. Превозните средства постоянно са били употребявани като таксита или за бизнес на свободна процедура. „ Това беше знак на градация “, сподели Ма. „ Притежаването на транспортно средство като това трябваше да въплъщава някакъв предприемачески дух и да е обвързвано с капиталистическото развиване на Китай. “

Но Ин също си спомня по какъв начин Пекин стана съвсем неразпознаваем първоначално доникъде на 90-те години. Карайки из града, с цел да работи като преподавател по изобразяване, тя си спомня по какъв начин е минавала „ през безчет хутонг (традиционни алеи) и остарели градски улици “. При завръщането си тя сподели, че постоянно открива, че постройките са изчезнали. В своето произведение от 1996 година „ Разрушен град “ тя покрива известни китайски мебели и глинени керемиди със изсъхнал цимент на прахуляк, предизвиквайки място за разрушение.

„ До 1995 година и 1996 година, когато взривът на недвижимите парцели беше в разгара си, цели сектори от хутонг и къщи в двора бяха разрушени “, добави тя. „ По това време доста интелектуалци, архитекти и художници приканиха за прекъсване на огромното разрушение и строителство, с цел да се отбрани античната столица, само че гласовете им бяха прекомерно слаби. “ Усещането за вяра, предлагано от минивана на Ин, служи като ослепителен контрастност с отчаянието на тези, които са принудени да изоставен домовете си, отекващо в „ Разрушения град “.

Ин също търси ентусиазъм оттатък Китай. Първата апаратура, която посетителите на нейното шоу в Лондон срещат, преглежда по-широко градското преживяване. На върха на реорганизация, напомняща конвейерна лента на летището, продължаващата серия „ Преносими градове “ на Ин пресъздава дребни градове в изхвърлени куфари, направени от предмети, дарени от жителите на изобразеното място. „ Преносим град: Лондон “ да вземем за пример употребява облекла, събрани от личния състав в Southbank Centre, комплексът за изкуства, в който се обитава изложба Hayward. Един от членовете даже спря, с цел да уточни лилава риза, която са съдействали за парчето.

„ Хората в Китай в действителност не започнаха интернационалните пътувания до 90-те години “, сподели Ма, кураторът, наблягайки, че това е било по времето, когато Ин става професионален художник. Ин добави: " Първото ми интернационално пътешестване беше до Япония, а по-късно и до Холандия. Бях на летищен терминал, когато видях конвейерната лента, и тази концепция просто ми хрумна. "

Произведението прибавя световна вероятност, само че в „ A Heart To Heart “ Ин е по-загрижена за въпроси, които са по-близки до дома – сърцата и мозъците на нейната аудитория. Сърцевидната форма на инсталацията и актът на говорене в нея са неразделна част от нейната по-широка процедура. На китайски " xin ", което нормално се превежда като " сърце " на британски, може да се отнася до сърцето и мозъка в тандем. Докато западната мисъл постоянно разделя двете, в китайската просвета страстта и разсъдъкът са по-дълбоко преплетени.

„ Оригиналното китайско заглавие може да се преведе като „ говорете посредством сърцето “, сподели Ин. „ Представям си го като освен говорене през сърцето, само че говорене и сърце – двете дейности, въплътени в една и съща апаратура. “